Após desaparecendo no abismo, a cantora careca e brutalmente honesto está de volta com um novo álbum em negrito, 'Eu não sou Bossy, eu sou o chefe. "
"É a mulher careca da Irlanda", escreve Sinéad O'Connor em um email. Ela está seguindo a nossa última conversa, expandindo seus pensamentos sobre romance e monogamia.
Três dias antes, ao discutir o seu novo álbum, eu não sou Bossy, eu sou o chefe, na elegante Kensington Hotel, em Londres, eu perguntei O'Connor, 47, sobre seu infame relação de montanha-russa para Barry Herridge, o conselheiro de drogas ela conheceu on-line em 2011 e impulsivamente se casou em Las Vegas, algumas semanas depois. Foi o quarto casamento de O'Connor, e conturbada desde o início - apenas 16 dias depois, ela anunciou os dois se separaram.
O cantor e compositor explica que os dois estão separados de fato, mas ainda legalmente casado, e que ela é única. Vestida com um preto, terno de três peças do formulário-encaixe, sua tatuagem no peito colorido de Jesus coroando em cima dela colete, O'Connor diz sobre o café, "Eu ainda estou melhores amigos com ele," antes de um representante ansioso para o futuro de sua etiqueta, Nettwerk Records, educadamente dirige a conversa de volta para o novo álbum. Nos dias seguintes, no entanto, O'Connor se estende por e-mail para ser voluntário "alguma ajuda" sobre sua vida romântica.
"Se eu fosse mais semelhante em espírito romântico para qualquer uma das personagens femininas do álbum", escreve ela, "seria a mulher que canta 'Beijos Like Mine'." Ao longo de um livre, dirigindo lambe guitarra, ela vangloria: "Veja, eu estou forças especiais / Eles me chamam depois de divórcios / Para levantá-lo." Mas, no último verso, O'Connor adverte o objeto de sua afeição: "Eu tenho um coração que voa para longe / trai me todos os dias / Mas não deixe que ele fique pesado em sua mente ", ela canta. "Eu não sou apenas o tipo guarda."
"Eu dei a ser mulher 'regular' uma boa algumas tentativas," O'Connor me diz. "Existe uma pressão para ser uma mulher" normal "a partir do momento que você nasce, então eu estava o dever de tentar. Mas eu sou 'irregular. "Eu não tento não ser irregular mais."
Seu abraço do não convencional no trabalho e na vida levou à noção de que O'Connor é "morcegos". Ela joga fora o termo a si mesma, e diz que ela é metade a culpa por essa percepção, porque ela tem dado a muitos meios de munição por viver uma vida notavelmente aberta. Seus casamentos, opiniões políticas, desdém para a indústria fonográfica, tentativas de suicídio, luta com a doença mental e até mesmo suas missões "ficar com alguém" são de registro público. Ainda assim, O'Connor não se arrepende. "Eu não faço constrangimento", diz ela. Essa mesma abertura inabalável que faz dela um alvo da mídia é também o que faz dela uma mulher bonita, assombrando e autêntica cantora cujo trabalho transcende modismos musicais. A questão em aberto é se ela pode ter sua vida e sua carreira de volta nos trilhos.
Na canção autobiográfica "Oito boas razões", na Eu não sou Bossy, eu sou o chefe, O'Connor canta: "Você sabe que eu não sou deste lugar / Eu sou de um tempo diferente, o espaço diferente. "É verdade: como ela surgiu como um artista, O'Connor parecia ter sido transmitido para baixo de um mundo alienígena, cujos habitantes tinham um bom ouvido para a música pop. Quando ela lançou seu álbum de estréia escaldante em 1987, The Lion and the Cobra, o mundo não tinha visto ou ouvido nada parecido com ela. Cabeça raspada, desafiando as expectativas estereotipadas da indústria da música para artistas do sexo feminino, ela possuía uma voz alta e clara seráfico que poderia se transformar de um sussurro sensual para um grito primal.
O álbum chegou ao número 36 na Billboard 200 em abril de 1988 e passou 38 semanas na parada, mas ela estava prestes a fazer muito, muito melhor.
Em 1990, O'Connor cruzou para o mainstream, quando seu segundo álbum, eu não quero o que eu não tenho, ficou no topo da Billboard 200 em 28 de abril e seu hit single, um cover de Prince "Nothing Compares 2 U", subiu para No. 1 no Hot 100 por quatro semanas.
O sucesso não conter franqueza de O'Connor. Em 3 de outubro, 1992, apenas algumas semanas após o lançamento de seu terceiro álbum, não sou a tua menina ?, ela cantou uma versão a cappella de Bob Marley "War" no Saturday Night Live, alterando as letras para falar contra o abuso de crianças em vez de racismo. No final da canção, ela rasgou uma foto do Papa João Paulo II. (A imagem pertencia a sua mãe, um cleptomaníaco violento, que cumpriu pena por furto e morreu em um acidente de automóvel quando O'Connor tinha 19 anos) "Lutar contra o inimigo real", disse ela, jogando os pedaços para a câmera. Silêncio atordoado do público prenunciado como este ato de bravura cairia como os devaneios de uma mulher desequilibrada.
Hoje, O'Connor descreve o momento, que foi banido de seu SNL, como sua "noite mais orgulhoso que nunca" e "um gesto artístico feito por um sobrevivente Católica feminino irlandês de abuso infantil", diz ela. "Houve uma batalha nas ruas para a honra de Deus. E na comunidade musical não foi f --- todos, mas cardo.
"Eu sabia que merda ia bater no ventilador", diz ela, e ele fez. Ela foi lançada como um vilão, tachado de "Holy Terror" pelo New York Daily News, vaiado nos bastidores em um Bob Dylan Tribute Concert semanas mais tarde e criticado até mesmo pelos notórios envelope-empurradores como Madonna. Suas vendas de discos começou uma tendência de queda. Eu não quero o que eu não tenho, que foi lançado antes da Nielsen SoundScan começou a contabilizar as vendas de álbuns, vendeu mais de 2 milhões de álbuns e é certificada dupla platina pela RIAA. Seu bem recebido álbum de 2000, Fé e Coragem, vendeu 219 mil cópias, segundo a SoundScan, embora seu último álbum, 2012 do How About I Be Me (And You Be You)? vendeu 18.000.
Em retrospecto, O'Connor estava à frente de seu tempo, condenando a Igreja Católica por abuso sexual e outros crimes. Em 2013, o diretor Alex Gibney ganhou três Emmys para seu documentário sobre este mesmo assunto, Maxima Mea Culpa: Silence in the House de Deus. Mas em 1992, O'Connor foi desprezado por sua convicção. "Tornou-se moda para me chamar de louco", ela sussurra sobre o café.
Então, novamente, esta é uma mulher que escreveu três colunas para a Irlanda Sunday Independent - e postou em seu website - ". Desesperado por sexo" em agosto e setembro de 2011, em que ela anunciou que estava O'Connor diz que ela pretendia escrever apenas uma peça ", porque eu estava querendo ficar com alguém", mas acrescenta: "As pessoas mais escandalizados eram, o mais engraçado da criança em me encontrou." ela acabou de publicar dois seguimentos que não deixou nada para a imaginação, com tal passagens como: "Deixe-me agora ter tempo para fazer muito claro que sim eu fazer anal 'e na verdade eu seria profundamente infeliz se" fazer anal' não estava no menu. "não surpreendentemente, Twitter feed de O'Connor ganhou milhares de seguidores como mulheres e homens (incluindo o futuro marido Herridge) por e-mail dela e O'Connor tem a ação que ela estava procurando.
Curiosamente, essas colunas, ea resposta da mídia previsível, inspirado bela primeira faixa do novo álbum, "How About I Be Me". Doce melancolia, mas resoluta, O'Connor canta desafiadoramente: "Não pare de me falando de amor / como é que eu vou encontrar o que estou sonhando. "
As músicas que seguem em Eu não sou Bossy, eu sou o chefe compõem um ciclo sobre o amor, romance e as armadilhas do desejo, e ele está entre o melhor trabalho de O'Connor. O álbum é uma sexy, papoula e disco de rock comercial orientado a guitarra com singles hooky suficiente para saltar a cantora - que não teve um single no Hot 100 desde "A Roupa Nova do Imperador" chegou ao No. 60 em 1990 - - de volta para a parte mais alta das paradas. Uma turnê internacional atualmente orçado em US $ 1 milhão, de acordo com seu empresário Simon Watson, está em andamento, e os de 15 a 20 datas iniciais que O'Connor vai jogar nos Estados Unidos devem ajudar a causa. Mas se as estrelas não alinhar, O'Connor diz que o registro já serviu a seu propósito: Ele salvou. "Eu nunca tive um momento melhor a fazer música na minha vida", diz ela.
Admissões francas e sem remorso de O'Connor ao longo dos anos que ela tem lutado doença mental tem desempenhado na persona off-la-rocker dos tablóides e blogs têm alimentado e, no início de 2012, ela estava tendo um momento particularmente difícil da mesma. Em 11 de janeiro, desanimado com a cobertura da mídia cruel de seu relacionamento com Herridge, O'Connor tuitou um grito de socorro. A fim de perder peso para sua turnê por trás How About I Be Me (And You Be You) ?, ela diz que seu médico abruptamente levou-a medicação prescrita para o transtorno bipolar em vez de desmame da droga e ela sofreu muito. (O'Connor diz que já foi dito que ela foi diagnosticada.) Depois de um dia de tentativa de suicídio anterior, ela twittou em 11 de janeiro que estava "realmente un-bem ... e em perigo" e desesperada para encontrar um psiquiatra. "Eu percebo que estará em apuros 4 fazendo isso, mas ... A Irlanda é um lugar muito difícil encontrar ajuda", escreveu ela.
Semanas depois, ela encontrou mais problemas na estrada. O'Connor havia sido prescrito um medicamento para ajudá-la, mas, sem o conhecimento dela, ela estava tendo uma reação rara para a droga que amplificou seus pensamentos suicidas. "É como se você fosse um balde com buracos. Todo o seu corpo está chorando e você não sabe por quê ", diz ela. Ela conseguiu realizar até meados de abril antes de cancelar as datas restantes, e se separando com seu empresário de longa data, Fachtna O'Ceallaigh, a quem acusou de não tomar a sua doença em consideração ao programar suas datas ao vivo.
O'Connor voltou para casa exausto, só para ter que lidar com uma nova crise provocada pelo cancelamento da turnê. "Isso é quando o real começou a feiúra", diz ela. "As pessoas estavam tentando me processar." Na disputa legal que se seguiu, O'Connor trouxe um contador forense e, escolhendo as palavras com cuidado, ela diz: "Dentro de uma semana ele estava sendo alegado que as pessoas que eu teria pulado na frente uma bala para fora financeiramente f-ing-me mais. "o cantor diz que ela estava tão esmagada pela experiência que ela considerou" pulando de um penhasco ", mas em última análise, resolveu" fazer-me cair mais apaixonada por música e composição e execução de . "O'Connor chama-lhe" uma reação desafiante "para os empresários em sua vida que lhe fizera de errado. "Se eu não fiz isso", diz ela, "estas-ers Motherf iam ter a minha alma."
"John Reynolds me salvou", diz O'Connor. O baterista e produtor, que opera o seu próprio estúdio de gravação, New Air Studios, em Londres, conheceu O'Connor desde que ela tinha 19 anos ele foi seu primeiro marido e pai do mais velho de seus quatro filhos, Jake, 27. Reynolds também produzidas ou co-produziu quatro álbuns de O'Connor e seu EP 1997, Oak Evangelho. No rescaldo da sua turnê cancelada, O'Connor diz que ele entrou em cena para ajudá-la a juntar os pedaços e, finalmente, encontrar a inspiração que precisava para escrever e gravar Eu não sou Bossy, eu sou o chefe.
O'Connor diz Reynolds virou a para bluesmen de Chicago, como Buddy Guy, Magic Sam e Howlin 'Wolf. "Eu fiquei tão em que eles estavam dizendo, escrevendo os fatos da vida e manter as coisas muito simples e não sugarcoated", diz O'Connor. (Ela até criou uma lista de reprodução Spotify "Ídolos", com esses músicos que podem ser ouvidos em seu site.)
Como os impulsos criativos de O'Connor voltou, Reynolds veio a ela com trechos de melodias e O'Connor emparelhado-los com letras, eo álbum saiu. Suas primeiras faixas lidar com o amor idealizado e ingênuo alimentado pela paixão antes de dar lugar à desilusão e, mais tarde, algo muito mais sombrio. Iluminismo segue, mais incisivamente na casa de força single "Take Me to Igreja." "Eu não quero chorar mais / eu não quero mais morrer", canta O'Connor, concluindo: "Eu sou o único que eu deveria adorar. "
Ela originalmente planejado para chamar o álbum The Room Vishnu, uma referência a uma das novas músicas, bem como o quarto de sua casa, em Bray, na Irlanda, onde teve uma grande imagem da divindade hindu pintado na parede. No final, no entanto, estou título ea capa provocativa arte the Boss 'foram motivados pelo Facebook COO Sheryl Sandberg da campanha "Ban Bossy", que afirma que marca as meninas como "mandão" desencoraja-los a partir disputando posições de liderança. Fiel à forma, O'Connor acrescentou seu próprio toque, concentrando-se nos rótulos depreciativos endêmicas para a indústria da música. "O dia amanhece em que [este negócio] é cafetões e hos - e que você foi o ho e nem sequer percebem isso - pode ser um pouco cabeça-de demolição", diz ela. "E então você percebe, 'OK, eu sou um ho, e talvez eu possa fazer algo de útil com isso," como tapa em uma peruca e um vestido de látex e ter muito mais atenção para o seu álbum do que você teria se você tinha ido lá com o ET de aparência cabeça careca. "
Visualizações de O'Connor sobre a indústria "cafetões e hos" deve ser familiar para aqueles que se lembram dela briga pública com Miley Cyrus em 2013, Ciro foi citado como dizendo que seu vídeo "Wrecking Ball" foi inspirado por O'Connor de "Nothing Compares 2 U "clip. O'Connor respondeu tomando Cyrus a tarefa para permitir-se a ser "foi proxeneta" pela indústria. Cyrus, então ligado no Twitter uma série de tweets angustiados de O'Connor sobre seu casamento fracassado com Herridge e sua busca desesperada por um psiquiatra, comentando: "Antes que Amanda Bynes ... Havia ..."
O post enfureceu O'Connor, que ameaçou tomar medidas legais e criticou Cyrus por zombar "eu e Amanda Bynes por ter problemas de saúde mental." Mas ela tem o menor interesse em fornecer uma atualização. "Bem, você sabe, eu adoraria casar-me um rapper multimilionário", diz ela, "mas isso não vai acontecer mais nada do que me envolver em uma conversa sobre isso."
Além disso a iluminação pode não ser possível sobre o assunto melindroso, mas O'Connor está aberta para discutir seu crescimento pessoal durante os últimos dois anos, um tópico que alude a "Take Me to Church".
"Eu aprendi a me amar incondicionalmente", diz ela. "Quando as pessoas costumavam dizer que coisa comigo sobre 'Você tem que amar a si mesmo antes de poder amar alguém", eu não tinha idéia do que estavam falando. Mas eu vou ser 48 em dezembro, e eu acho que à medida que envelhecem, torna-se óbvio. Às vezes a gente tem que descobrir por f-ing-se. Você sabe o que eu quero dizer? "
Neste sábado, 23, Soulja Boy retorna ao Brasil para cantar no Festival Hip Hop Live. O evento, que já ganhou duas edições no Rio de Janeiro, chega a São Paulo e tem o rapper norte-americano como atração principal. Além dele, fazem parte do line up: os grupos Haikaiss (Spinardi, SP Victor, Qualy, DJ Sleep) e Pulse 011(Nath MC, Crisconebo e DJ QAP) e os djs Puff, Hadji, Heron Love e Tovitz. Os ingressos estão à venda no site Ticket Brasil.
